Generazione FOURTEEN, la prima girl band K-pop italo-europea si racconta: «Sappiamo che possiamo contare l’una sull’altra»

FATTI Le Fourteen, un gruppo femminile italo‑europeo ispirato al K‑pop, si è presentato con il singolo debutto “One More Kiss” e ha lanciato il nuovo brano “Bulletproof” il 23 ottobre. Il tema di “Bulletproof” è il cyberbullismo, un argomento che le quattro ragazze, tutte di 14 anni – Viola, Degee, Cahaya e Sofy – hanno dichiarato di averlo scelto perché vicino alle loro esperienze. Il gruppo è stato selezionato da oltre cinque migliaia di candidature in Italia, con un processo di casting in cui si è svolta una sorta di “survival show” con eliminazioni giornaliere. Oltre a cantare, le Fourteen si dedicano a danza, recitazione, serialità e al mondo digitale, con un programma che parte alle 4‑5 del mattino per le prove in studio e termina con la cena e il sonno.

RACCONTO L’intervista evidenzia l’energia e la solidarietà tra le ragazze, descrivendo il loro percorso come una “avventura” in cui si contano l’una sull’altra. Tuttavia l’articolo omette di approfondire le pressioni che un gruppo di così giovane età può subire nel settore musicale e le implicazioni di una produzione che si basa su modelli di “survival show” provenienti dalla Corea. Manca anche un’indagine sulle condizioni di lavoro e sul supporto psicologico offerto.

PENSO È affascinante vedere quattro diciassette‑anni che si lanciano in un’industria che, in Italia, è ancora troppo giovane per accogliere un vero K‑pop. Da Napoli, dove le giornate sono lunghe e il vento porta il profumo di tarantella, mi chiedo se l’energia di queste ragazze sia davvero autentica o solo un effetto di marketing. Il fatto che abbiano scelto di parlare di cyberbullismo è lodevole, ma il vero problema è che il mercato del K‑pop non è un giardino fiorito: i giovani artisti spesso sono messi sotto pressione per produrre risultati immediati e per aderire a schemi di immagine perfetta. Se la loro “autenticità” è costruita su un modello di successo già testato, allora la loro voce può diventare solo un’altra nota nella playlist delle grandi case discografiche. In fondo, il più grande rischio è che la loro passione si trasformi in un prodotto da vendere, piuttosto che in una vera espressione artistica.